BIANCA - 1980 = A Verdadeira, Por Onde Anda????

BIANCA - 1980

Vou Pra Casa Rever os Meus Pais(Os Tempos Mudaram) - Bianca

BIANCA - 1980 = A Verdadeira
Bianca (Ituiutaba) é uma cantora brasileira.



( Aleyster Crowley Bernardo de Andrade )


Eu Também Sou Ligado Na Bianca, Primeiro Porque Meu Maior Sonho Era, Ter Uma Mulher Com O Mesmo Estilo de Comportamendo Ao da Bianca... e Segundo Porque Adoro Rock, e Tratando de Raizes e Manter Acervo Histórico, A Bianca é Uma Pérola de Nossa Música.


Despontou para o sucesso no fim de 1979, ainda
em sua adolescência, com um compacto simples
que trazia as músicas Os Tempos Mudaram
(O Que Me Importa) e Vou Pra Casa Rever
Os Meus Pais, versão de A Little More Love.
Posteriormente, gravou outras baladas
de sucesso, como Minha Amiga e Agora Chega.
As canções falavam de rebeldia, crise existencial
e Beatles, mas nada autoral.

Em 1980, com seu primeiro LP, conquista
elogios da crítica e popularidade,
principalmente entre os jovens.

A gravadora RGE foi responsável pela
produção do disco e da carreira de Bianca,
que costumava cantar em programas
como Chacrinha, Sílvio Santos,
Bolinha e Globo de Ouro.

Fazia fotonovela nas revistas, almoçava
com os artistas e cantava muito no rádio.
Desapareceu do cenário
musical em meados da década de 80.


Seu verdadeiro nome era Cleide (nada comercial).
Era crooner de banda em sua cidade quando foi descoberta pelo cantor
e compositor Cléo Galante, depois de vê-la cantar e tocar guitarra,
que então a levou para São Paulo e apresentou à RGE.
Ela tinha apenas 14 anos ao ser descoberta.

Obs.: Existem Rumores de Que A Cantora Bianca
Morreu de Overdose Há Alguns Anos Atráz,
Mas Por EnQuanto Nada Disso é Oficial...!

Outra Observação: Recentemente Foi
Postado Nessa Postagem Aqui da Bianca,
Nesse Blog No Dada NET, O Comentário de uma Fã da Cantora Bianca, Que Diz O Seguinte: 2008-12-21 23:04:22 "Ao contrário do que disseram, q Bianca morreu de overdose anos atrás, ela está viva e mora em uma cidade do interior do Ceará,chamada Piquet Carneiro, casada e é integrante de uma banda de forró (Destak do forró)." Continuando a Nossa Conversa, Então A Bianca...!!!! Minha Gente Está Vivíssima, Se Alguem Tiver Mais Informações Sobre Nossa Musa do Rock, Por Favor Nos Ajundem, e Quando Deixarem Seus Comentários, Por Favor Deixem Um Email, Seu Link de Uma Página da WEB e Seu Nome Que Divulgaremos Aqui... Agradeço A Todos Cométários Recebidos...

A Cantora Bianca Ainda Tem Legiões de Fãs Espalhado Pelo Brasil.

Capa do LP de 1980

Algumas Informações Sobre Bianca Através de Seus Fãs.


BIANCA: UMA CANTORA DA ERA PRÉ-PITTY

Por Josué Ribeiro:

Pesquisador musical e colecionador de obras raras
dos anos 70 e 80. Gosto de música bem feita e
principalmente da poesia na letra. Aprecio os estilos
Blues, Jazz e tudo que for popular. Sou contra qualquer
tipo de preconceito com a música, mas defendo que a
música deve ter no mínimo, bom gosto.

Que não ofenda as pessoas e que possa ser ouvida na presença
de uma criança. Música é cultura, a música pode ser um
meio para contar a história de um país.

Com sua guitarra elétrica, ela foi como roqueira,
o retrato da geração que vibrava na transição dos anos 70 para os anos 80.



Para quem tem mais de 35 anos, ela foi a cantora adolescente
que se fez passar por uma rebelde da sua geração. Para quem
tem menos, entenda como história da música popular do Brasil.
Ela despontou para o sucesso no final de 1979, com um compacto simples
que trazia as músicas “Os Tempos Mudaram” (o que me importa) e
“Vou Pra Casa Rever Os Meus Pais”, versão de A Little More Love.

Na contramão do sistema das gravadoras, que apostavam em cantores
adolescentes sim, mas em trio, quarteto e pacatos. Tinha A Patotinha,
As Melindrosas e a inglesinha romântica Nikka Costa, mas com
Bianca foi diferente. Ela foi a Pitty daquele tempo.

Em 1980, com seu primeiro LP, conquista elogios da crítica
e popularidade, principalmente dos jovens. Cantava em programas
como o de Chacrinha, Sílvio Santos, Bolinha e Globo de Ouro.
Fazia fotonovela nas revistas, almoçava com os artistas no
programa do Aérton Perlingeiro e cantava muito, no rádio.

A gravadora RGE foi responsável pela produção do disco e
da carreira de Bianca, que no seu primeiro LP, já contou com um
repertório apropriado para a sua idade de 16 anos.
Puxado pelas músicas conhecidas do compacto, o LP
tem ainda, além das versões (muito comum na época),
as composições Tempos Difíceis, um blues de Gilliard,
pode acreditar (jovem como ela na época, poucos
anos a mais do que ela) e Comentários A Respeito de John,
do cearense Belchior.



A música Minha Amiga, ficou na memória das jovens mais românticas.
O mais puro retrato da geração perdida, para não dizer alienada.
O disco tem produção artística de Hélio Eduardo Costa Manso,
produtor de quase todos os cantores da época, que pertenciam a RGE.
Na ficha técnica do disco, não consta o nome de Bianca como guitarrista,
o que leva a crer que ela não era de fato, uma guitarrista,
fazia pose apenas. Mas isso não importante. Bianca entra no
cenário musical fazendo diferença num tempo em que Gretchen cantava
(com sucesso) de costas e que a geração do rock nacional ainda
não tinha mostrado sua cara. Falava de rebeldia, crise existencial
e Beatles, mas nada autoral. Solta a voz afinada no disco e nos
tempos antigos, tinha ótima presença de palco.


Infelizmente foi atropelada pela Blitz do
Evandro, que tinha mais a ver com
a geração daqueles primeiros anos da década de 80.
Se ela gravou outro LP,
não teve grande repercussão, pois ninguém sabe
ninguém viu, nem o disco,
nem ela. Porém o disco é recomendado para
quem quer entender a confusão
musical que foi o final dos anos 70, que
depois de ser varrido pela discoteca,
ritmo que dissipou o bolerão (que ainda persistia agonizando)
e fez até os mais tradicionais (Luiz Gonzaga, Ângela Maria,
Jair Rodrigues etc...)
entrar na onda. Se você encontrar o disco de
Bianca dando sopa por aí _o que é muito difícil,
pois quem tem não se desfaz_ não hesite em comprá-lo.

É muito bom de ouvir.
Bianca é mineira, de Ituiutaba. Seu verdadeiro nome é Cleide
(que não podia ser nome de roqueira). Foi crooner de banda
na sua cidade e descoberto pelo cantor e compositor Cléo Galante,
que depois de vê-la cantar e tocar guitarra, levou a mesma para
São Paulo e apresentou a RGE, quando ela tinha apenas 14 anos.

P.s: se alguém souber do paradeiro da cantora,
peço por favor me informarem, preciso entrevistá-la.
Ouvir sua versão da história como cantora.

*ALM DISSE:
Sábado, 28 de Julho de 2007

tenho boas recordações da Bianca, estudei
com ela no colegio polivalente de Ituiutaba,
eram duas garotas que tocavam violão naquela
época Cleide ( Bianca) e Ednelza ( brutalmente assasinada )
elas faziam a festa com o violão eram pessoas de diferentes personalidades Bianca menos extrovertida e Ednelza
mais extrovertida, moro ainda em Ituiutaba mas não
tenho noticias da Bianca, tenho amigos que eram bem
próximo a ela vou procurar noticias e logo estarei
esclarecendo se ela esta viva ou morta. até mais.

*Tom Morais DISSE:
Domingo, 16 de Setembro de 2007

Olá Josué Ribeiro!

Encontrei seu blog e fiquei contente de saber
que você conhece um pouco sobre a carreira
da cantora Bianca.
Meu nome é Washington e sou parceiro do Gilliard,
tivemos uma música gravada neste LP da Bianca,
do ano de 1980. Trata-se de "Tempos Difíceis".
Sei que ela chegou a gravar um segundo LP
independente, afastou-se um pouco da carreira
artística, deve ter se casado, e a última informação
que obtive, mas não posso dar certeza, é que o
marido dela faz parte de uma banda musical e
ela voltou às atividades musicais.

Um abraço,

Tom Morais

tommorais@hotmail.com



*Usuário Anônimo DISSE:
Domingo, 10 de Fevereiro de 2008

Puxa vida, pela falta de informação sobre a Bianca,
18 comentários antes do meu, é praticamente um fã clube.
Entrei numa comunidade de Ituitaba e uma contemporânea
nossa se prontificou a procurar notícia sobre essa nossa "ídala",
espero que esses comentários sobre sua morte não sejam
verdadeiros, encontrei um vídeo no youtube, de uma apresentação
dela em um programa, se alguem quiser ver, entre em contato.
Gostaria também de receber as suas músicas em meu e-mail. Quando
tiver notícias, posto aqui novamente.

*Usuário Anônimo DISSE:

Em 28 nov 2008 Anônimo Comunida do Orkut

Parece que a menina Bianca, no auge de sua carreira,
final dos anos 70, era uma quase-ainda-criaçnça.
Todos são unânimes em dizer que ela nunca tinha
tido um namorado. Ou seja: a menina era virgem,
com toda a pose de roqueira e guitarrista.


Pra vocês verem que, nos anos 70, até cantoras de sucesso,
como Miss Lene e a própria Bianca ainda não
haviam iniciado sua vida sexual. Miss Lene e Bianca eram
adolescentes ainda. Era a época da disco music,
embora Bianca apostasse mais em um perfil (fake?)
de roqueira. Até a Rosana se lançou nesta época
cantando disco music. Mas ao contrário de Bianca
e Miss Lene, Rosana já era adulta, fazia o
gênero gostosona e já tinha tido vários parceiros
sexuais. Bianca era uma roqueira
sem sexo e drogas. Inacreditavelmente


Baixar 18 Músicas da Bianca

01- OS TEMPOS MUDARAM
02 - SOU LIVRE
03 - TUDO DAVA CERTO
04 - CORRENDO DA CHUVA
05 - MINHA AMIGA
06 - COMENTÁRIOS A RESPEITO DE JOHN
07 - MINHA MANEIRA
08 - OH SUZIE
09 - VIVA O ROBOT
10 - SOMOS AMIGOS
11 - VOU PRA CASA REVER OS MEUS PAIS
12 - IGUAL A VOCÊS
13 - SEMPRE CONTENTE
14 - NÂO TENHA MEDO
15 - TEMPOS DIFÍCEIS
16 - LEMBRANDO OS RAPAZES DE LIVERPOOL
17 - OS TEMPOS MUDARAM/VOU PRA CASA
18 - FAZ DE CONTA


Fonte: http://musicapopulardobrasil.blogspot.com

http://extra.globo.com/blogs/musicapopular/

As Fotos Foram Tiradas do Acervo
Pessoal de Júlia de Brasília
Uma Fã da Cantora Bianca Situada no Orkut

Argeu California Seixas - Bernardo de Andrade

BELEZA PURA, VALEU....
Muito OBRIGADO, VAMOS DAR UMA
FORÇA A ESTA REDE SOCIAL...

http://fanclubnovacaliforniaseixas.ning.com/

CONHEÇA MEU ESPAÇO NO
Fan Club - Nova California Seixas
APROVEITE E FAÇA O SEU
TAMBÉM Abraços e Sucesso!!!!!!!!!!!

Ric Ocasek - Emotion In Emotion

É Muito Curioso Como As Pessoas
Divulgam Seus Produtos Na NET...

Eu Sou Facinado Por Músicas,
e Se For Antiga Melhor Ainda!

Tenho Mania de Organizar Minhas
Coleções de Músicas da Melhor
Forma Possível!

Então Geralmente Exijo Até A Capa inserida no
Arquivo Musical, Pra Quando Tocar no Player,
Aparecer a Foto o a imagem do LP, Disco ou CD!

Hipertensão - Internacional - 1986

Eu Nem Sempre, Consigo Encontrar
Todas As Capas Ou Fotos Que Preciso,
Pra Organizar Minha Selesão Musical.

Termino Por Mim Deparar Com
Imagens Iguais a Essa Acima!

- Santo Deus, Será Que o Dono do LP
Divulgado Tem Medo de Seu LP
Ser Pirateado...???

Estamos Vivendo em Uma Época Onde
Tudo é Possível, então Não Precisamos
Temer a Esse Tipo de Ação, Copiar
e Mutiplicar...!

( Ric Ocasek )
Baixe Pelo Mediafire, As Músicas do LP da Foto
Hipertensão - Internacional - 1986
E Curta as Músicas inclusive
“Emotion In Emotion”

Bom... Eu Não Estou Aqui Pra Reclamar ou Falar
Desse LP, e Sim do Ric Ocasek Ele é Ex-líder do THE CARS
e a Faixa do LP Hipertensão - Internacional - 1986
"Emotion in motion" é Cantada Por Ele, Uma Raridade
de Artista no Nosso Meio Cultural...

Se Algum Visitante Desse Blog Tiver
Algo Sobre Ele, Madem Notícias!

Ric Ocasek, ex-líder do CARS, foi contratado pela
gravadora Elektra Records para atuar como uma
espécie de “caça-talentos”, sendo que seu cargo
ganhou o título pomposo de
“Senior Vice Presidente of Artists & Repertoire”.

Vale lembrar que ele já produziu inúmeros
álbuns, de artistas como IGGY POP, HOLE,
WEEZER, BAD RELIGION, etc. Seja como for,
Ric estáva paralelamente trabalhando num
álbum solo, cujo título provisório seria
“Nexterday”, Estão também nos planos o
lançamento de um documentário
sobre sua ex-banda. The Cars

Um de seus maiores sucesso aqui no
brasil, é a música “Emotion In Emotion”,
que ainda toca em todos os lugares de nosso
país, o motivo é que ela foi trilha sonora de uma
novela com o nome Hipertensão, exibida na
Rede Glogo em 1986, e nessa época o cantor
Ric Ocasek, abriu seu caminho aqui
na América do Sul.

Orkut

AleysterCrowley

Rita Lee - A Musa do Rock Brasileiro

A Musa do Rock Brasileiro

Rita Lee Jones Carvalho, mais
conhecida como Rita Lee
(São Paulo, 31 de dezembro de 1947)
é uma cantora, compositora
e instrumentista brasileira.

Nascida Rita Lee Jones,
é a filha mais nova de
Charles Fenley Jones
(imigrante norte-americano)
e de Romilda Padula (filha de italianos).

Seus pais tiveram outras duas filhas,
Mary Lee e Virginia Lee.

Rita foi educada no colégio francês
paulistano Liceu Pasteur, e hoje
fala fluentemente português, inglês,
francês, espanhol e italiano.

Também chegou a cursar Comunicação
Social na Universidade de São Paulo
em 1967, na mesma turma da atriz
Regina Duarte, mas deixou a
universidade durante o
primeiro período.

Durante a infância, teve aulas

de piano com a musicista clássica
Magdalena Tagliaferro.

Na adolescência começa a se
apresentar em colégios como
componente do Tulio's trio.

Em 1963, forma um conjunto
com mais duas garotas, as Teenage
Singers, que participam de shows e
de festas colegiais.

No ano seguinte elas conhecem
um trio masculino, Wooden faces.

Os dois grupos se juntam, formando
o Six Sided Rockers, banda que
depois se chamará O'Seis,
que chega a gravar um disco
compacto com duas músicas.

Com a saída de três componenetes,
sobram Rita, Arnaldo e
Sérgio que passam a se chamar
O Konjunto.

Por sugestão de Ronnie Von,
o grupo passou a chamar-se
Os Mutantes.

Entre 1966 e 1972 foi, com
Arnaldo Baptista e Sérgio Dias,
integrante da banda Os Mutantes,
cantando, tocando flauta e percussão,
além de performances bissextas
no sintetizador, no banjo e manipulando
bizarrices como um gravador portátil
(na música Caminhante Noturno) e
uma bomba de dedetização
(em Le Premier Bonheur du Jour)
e sendo letrista. Em 1967, a banda
acompanhou Gilberto Gil no III Festival de
Música Popular Brasileira (TV Record),
na apresentação da canção antológica
Domingo no Parque.

Rita gravou seis discos com a banda,
entre 1968 e 1972, e foi casada com
o companheiro de banda, Arnaldo
(o divórcio seria assinado somente em 1977).

Rita gravou dois discos solo,
acompanhada dos componentes
dos Mutantes. Build up (1970),
era a trilha sonora de um show que
Rita fez exclusivamente para
uma edição da Fenit (feira de moda de São Paulo) -
deste disco saiu seu primeiro hit solo, José.
Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida (1972),
foi lançado com o seu nome pois
Os Mutantes já tinham lançado disco
naquele ano.

Rita foi expulsa dos Mutantes neste
mesmo ano, seus companheiros
achavam que ela não tinha o
virtuosismo necessário para
tocar o rock progressivo,
novo interesse da banda.

Depois de um curto período de
depressão, formou com a amiga
Lúcia Turnbull uma dupla no
estilo glam rock (ou glitter rock),
As Cilibrinas do Éden, cuja única
gravação, ao vivo, no festival Phono 73,
nunca foi lançada.

Uma das músicas da dupla daria
origem ao hit Shangrilá, em 1980.

Rita e Lúcia desistem da dupla e
formam a banda Tutti-frutti.

Rita, além de cantar, tocava piano,
sintetizador, gaita e violão.

Conseguem um contrato com
a gravadora Somlivre, mas esta
exige que o grupo assine como
Rita Lee e Tutti-frutti.

Durante a gravação do primeiro
disco, Lúcia Turnbull deixa o grupo.

Deste disco o hit é Menino Bonito.

Mas é com o disco Fruto Proibido,
de 1975, que Rita alcança a consagração
nacional, com vários sucessos como
Agora só falta você, Esse tal de roque
enrow e especialmente Ovelha negra.

Fruto Proibido torna-se uma espécie
de manual para fazer-se rock em português.

Em 1976, conhece o músico carioca
Roberto de Carvalho e inicia uma
parceria musical/amorosa de sucesso,
que segue até os dias atuais.

Com ele, Rita dá à luz ao seu
primeiro filho, Beto Lee em 1977,
seguido por João em 1979,
e Antonio em 1981.

Desde a década de 1960, quando surgiram
os Festivais de Música Popular Brasileira
até o final da década de 1980, a televisão
brasileira foi marcada pelo sucesso dos
musicais, apresentando novos e
conecidos talentos, eles registravam
índices recordes de audiência.

Rita Lee participou do especial
Mulher 80 (Rede Globo, 1979),
um desses momentos marcantes
da televisão.

O programa, dirigido por Daniel
Filho, exibiu uma série de entrevistas
e musicais cujo tema era a 'Mulher' e
a discussão do papel feminino na sociedade
de então abordando esta temática no
contexto da música nacional.

No fim da década de 70 e durante todos
os anos 80, Rita e Roberto emplacam
sucesso após sucesso nas paradas.

Contudo, Rita ainda passa por
intervenções cirúrgicas na época:
uma devido a calos nas cordas vocais
e outra na face, devido a um acidente de carro.

Depois do rompimento de seu contrato
com a Somlivre, em 1986, Rita dedica-se,
com a parceria do amigo escritor
Antonio Bivar, a um programa de rádio,
Rádio Amador, que escreve e apresenta,
adotando o nome Lita Ri, e
interpreta vários personagens.

Em 1991, Rita separa-se temporariamente
de Roberto de Carvalho (ao menos profissionalmente)
e inicia a bem-sucedida turnê voz-e-violão Bossa 'n' Roll,
seguida do disco Rita Lee, dedicado a um
rock'n'roll mais purista.

O casal só viria a dividir o palco novamente em 1995.

Rita teve seu nome envolvido com
drogas durante muito tempo.

Experimentou maconha, mescalina
e LSD no final dos anos 60, e em agosto
de 1976, durante sua primeira gravidez,
foi presa por porte de maconha.

Na década de 80, interna-se em uma clínica
de reabilitação devido a uma combinação de
uso de drogas e stress (já havia sido hospitalizada
por estafa no início dos anos 70, e voltou a ser
internada pelo mesmo motivo em 2004).

Em 1995, pouco antes de abrir o primeiro show
dos Rolling Stones em solo brasileiro, deu
entrada no hospital por overdose, e no ano
seguinte, sob efeito de barbitúricos, sofreu
uma queda da varanda no segundo andar
de seu sítio, esfacelando seu côndilo maxilar
e tendo que passar por uma cirurgia para
colocação de pinos de titânio.

Os médicos teriam dito que, após o acidente,
ela jamais voltaria a cantar.

Contudo, depois da cirurgia bem-sucedida
e diante da possibilidade de retomar sua carreira,
Rita teria se comprometido a largar as drogas,
o que, segundo uma declaração da cantora ao
programa Fantástico, (Rede Globo), só fez
totalmente em janeiro de 2006, depois de
procurar ajuda em um hospício.

Rita participou das novelas globais
Top Model e Vamp.

Em Top Model, escrita por
Wálter Negrão e Antônio Calmon,
Rita era Maria Regina, a Belatrix,
uma das ex-mulheres do hippie Gaspar,
interpretado por Nuno Leal Maia. Em Vamp
(também escrita por Calmon),
Rita era a roqueira-vampira Lita Ree,
amiga da protagonista Natasha, personagem
de Cláudia Ohana. Em show fictício,
dentro da novela, Cláudia e Rita, Natasha
e Lita respectivamente, cantaram juntas
o grande sucesso Doce Vampiro.
Rita teve um programa na MTV Brasil
em 1991 intitulado "TVLeeZão".

Também participou de Sai de Baixo,
em um dos episódios de Natal do programa.

Em Dezembro de 1996, Rita casa-se

legalmente com Roberto de Carvalho,
passando a assinar Rita Lee Jones Carvalho e,
em 1998, lança seu Acústico MTV,
sucedido por mais três discos de estúdio,
um deles composto por covers e versões
em português de músicas dos Beatles.

Em 2002, passa a co-apresentar o
programa de televisão Saia Justa,
no canal pago GNT.

Rita já havia tido experiências na área
ao comandar o programa TVLeeZão
na MTV, em 1990.

De setembro a dezembro de 2005,
comandou, ao lado do marido,
o talk-show Madame Lee no
canal pago GNT (Globosat).

No final de 2005, Rita tornou-se
avó pela primeira vez. Sua neta
Izabella, filha de Beto Lee,
ocupou boa parte do seu ano de 2006.

Apesar disso, nesse ano Rita
estreou uma mini-turnê que
percorreu pequenas cidades de
interior e tinha como objetivo testar
o repertório da turnê que pretende
fazer em 2007 como comemoração
aos seus 40 anos de carreira.

Atualmente, a cantora se dedica a
turnê PicNic, fazendo shows pelo
Brasil, que estão sendo registrados
para segundo box de DVDs, que será
lançado em 2008, junto com o novo CD,
pela gravadora Biscoito Fino.

Entre 1986 e 1992, escreveu quatro
livros infantis, tendo como protagonista
o rato cientista Dr. Alex.

É adepta do vegetarianismo e
militante dos direitos dos animais.

Baixe, Rita Lee Temas de Novelas

Em seus 40 anos de carreira, Rita Lee
imortalizou vários sucessos:
Esse tal de roque enrow, Menino Bonito,

Ovelha Negra, Fruto Proibido,
Luz del Fuego, Arrombou a festa,

Jardins Da Babilônia, A Marca Da Zorra
Eu e meu gato, Agora é moda, Chega mais,
Mania de você, Doce vampiro, Lança Perfume,
Saúde, Flagra, Pega Rapaz, Bwana,
Obrigado Não, Erva Venenosa, Desculpe o Auê,
além da mais recente
Amor e sexo e Tudo Vira Bosta .

Rita Lee - Obrigado Não

Discografia de Rita Lee


Com Os Mutantes

* 1968 – Os Mutantes
* 1968 – Tropicália ou Panis et Circenses (Coletânea)
* 1969 – Mutantes
* 1970 – A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado
* 1970 – Tecnicolor (Lançado em 2000)
* 1971 – Jardim Elétrico
* 1972 – Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets


Com Tutti Frutti

* 1974 – Atrás do Porto Tem Uma Cidade
* 1975 – Fruto Proibido
* 1976 – Entradas e Bandeiras
* 1976 – Lá Vou Eu (Compacto Duplo)
* 1977 – Refestança (com Gilberto Gil) (Ao Vivo)
* 1977 – Arrombou a festa (Compacto Simples)
* 1978 – Babilônia



Carreira Solo

* 1970 – Build Up
* 1972 – Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida
* 1979 – Rita Lee (Mania de Você)
* 1980 – Rita Lee (Lança Perfume)
* 1981 – Saúde
* 1982 – Rita Lee e Roberto de Carvalho (Flagra)
* 1982 – Baila Conmigo (Em Espanhol)
* 1983 – Bombom
* 1983 – Desculpe o Auê/Yoko Ono (Compacto Simples) (Em Espanhol)
* 1984 – Rita Hits (Coletânea)
* 1985 – Rita e Roberto(Vírus do Amor)
* 1987 – Flerte Fatal
* 1988 – Zona Zen
* 1990 – Rita Lee e Roberto de Carvalho (Perto do Fogo)
* 1991 – Rita Lee em Bossa 'n' Roll (Ao Vivo)
* 1993 – Rita Lee (Todas as Mulheres do Mundo)
* 1995 – A Marca da Zorra (Ao Vivo)
* 1997 – Santa Rita de Sampa
* 1998 – Acústico MTV Rita Lee (Ao Vivo) (CD + DVD)
* 2000 – 3001
* 2000 – Rita Releeda (Coletânea) (Remixes)
* 2001 – Aqui, Ali, em Qualquer Lugar
* 2003 – Balacobaco
* 2004 – Rita Lee MTV Ao Vivo (CD + DVD)
* 2006 – DVD Rita Lee Jones (Série Grandes Nomes 1980)
* 2007 – Box de DVD's Rita Lee Biograffiti (Coletânea)

Rita Lee - Ovelha Negra

Participações Especiais

* 1975 – Hollywood Rock (com Erasmo Carlos e Raul Seixas) (Ao Vivo)
* 1989 – Dias Melhores Virão (Trilha Sonora do Filme Homônimo)
* 1989 – Pedro e o Lobo (Narradora)
* 1996 – Tutu, O Menino Índio (Narradora)



Fonte:

pt.wikipedia.org

http://ritalee.nafoto.net/

http://www.ritalee.com.br/

http://www.youtube.com/

Aleyster Crowley

Argeu California Seixas

Rita Lee no Orkut

Degradée - Mais Que Um Sonhador

Degradée

Por Onde Anda Esse Povo...????
Da Uma Dica aí, Será Possível?...??

Grupo rock formado por Rogério Rego (voz e guitarra),
Tom Marsh (voz e guitarra), Dudu Maroti (teclados),
Luiz Marcello (baixo) e Salvador Rocca (bateria)
em meados da década de 1980 na cidade de São Paulo.
Seguia uma linha new wave, com muitos teclados
e letras bem humoradas. De curta duração, o
grupo gravou somente um LP pelo selo
Continental no ano de 1985.

Degradée

Rogério Rego

Tom Marsh
Dudu Maroti
Luiz Marcello
Salvador Rocca

Degradée (1985) Continental LP

Obs:

Apesar de ser tão dificil encontrar as
músicas do grupo Degradée
pelo fato da falta de popularidade,
é possível encontrar uma das mais
conhecidas músicas do grupo na
Discografia das novelas da Globo:

Novela Um Sonho a Mais
Ano: 1985
Emissora: Globo
Horário: 19:00
Autor: Daniel Más / Lauro César Muniz
Diretor: Roberto Talma / Carlos Magalhães /
Mário Márcio Bandarra / Luca de Castro
País: Brasil

Faixa

02 - Mais Que Um Sonhador - Degradée



Letra da música:

Mais Que Um Sonhador - Degradée


Quando a noite vem começo a pensar
No que já passou e no que virá
Lembro de voce olhando para mim
Louca pra me amar num prazer sem fim

Quem faz amor em sonhos
Quem sonha com amor
É mais que um sonhador

Quanto tempo bom já ficou pra trás
Quero reviver, esquecer jamais
Vamos começar a nos entender
Vai ser bom ficar e amar voce

Quem faz amor em sonhos
Quem sonha com amor
É mais que um sonhador

As faixas contida no disco da Trilha

01 - Chuva De Prata - Gal Costa
02 - Mais Que Um Sonhador - Degradée
03 - Infinito - Djavan
04 - Me Liga - Os Paralamas Do Sucesso
05 - Me Leva Prá Casa - Joe
06 - Leva - Tim Maia
07 - Whisky à Go-go - Roupa Nova
08 - Egotrip - Blitz
09 - Shy Moon - Caetano Veloso - Partic. Especial Ritchie
10 - Menino Bonito - Wanderléa
11 - Juntos - Ivan Lins - Partic. Especial George Benson
12 - Corações Psicodélicos - Lobão E Os Ronaldos
13 - Vivendo Ilusão - Rádio Táxi
14 - Garota Do Ano - Arnaldo Brandão - Partic. Especial



Baixe as Músicas


É Possível Encontrar Algumas
Pessoas Que Curtem ou Curtia O Grupo
Dizendo em Comunidades
EU CURTIA A BANDA DEGRADÉE

Você Pode Participar Deixando Seus
Recados e um Pouco de Informações
Sobre Nosso Raro Grupo.
Então Vamos Nessa, Participe Também
Degradée Mais Que Um Sonhador


Aleyster Crowley

Orkut


Algumas informações sobre os
ex-integrantes em geral do "Degradée"
e seus paradeiro atual

Ricardo Casé (cantor) -
Atualmente dedica-se a um
repertório de músicas italianas.

Alexandre (cantor) - Atualmente
é cantor do Canários do Reino.

Paulo Vaca Magra (cantor) - Tem um
trabalho de teclado e voz em Natal - RN

Cigano (cantor) - Falecido

Paulo Arão (cantor) - Canta em trio de forro.

Carlinhos Piter (cantor) - Tem sua banda própria (Aretê)
e é empresário músical no eixo MG - RJ e SP.

Sheyla Vargas (cantora) - Empresária
dedica-se a gravação de seu 1º CD.

Janeto JR (cantor) - Agora Neto Ferraz,
tem uma banda de forró
no eixo Rio de Janeiro - São Paulo

Ricardo Riachuelo(baterista) - É cantor em
Natal - RN e emplacou o sucesso
"Cara de carrão".

Ricardo (tecladista) - Evangélico, produz
mas não toca Mais em bandas.

Jonas (percussão) - Estava na última
formação do montagem antes
da banda acabar.

Marco Coelho(baixo) - Evangélico, é pastor.

Neto (Tecladista) - Atualmente é
músico dos Cavaleiros do forró.

Róbson (cantor) Está em Natal -RN,
e canta com Forrozão Digital.

Os Três Patetas - Recordações das Gargalhadas

Os Três Patetas


Eu Sempre Lembro,
Desse Seriado da TV,
Na Época Ainda em
Preto e Branco,
Era Muito Divertido Assistir
"Os Três Patetas"
Que Passava Justamente Na
Hora do Almoço, Naquele
Tempo Era Normal Agente
Querer Ser Um Dos
Personagens...


Os Três Patetas - Juiz Tenha Juizo - Part 1



Biografias

Conheça Um Pouco Sobre Esses

Grandes e Inesquecíveis Personagens

Reis das Gargalhadas de Velhos

e Longos Anos Atras

Moe Howard

Moe Howard nasceu em 19 de junho de 1897 numa pequena comunidade judaica chamada Bensonhurst nas cercanias do Brooklyn em Nova York; seu verdadeiro nome era Moses Horvitz. Sua mãe se chamava Jennie Horvitz e seu pai, um alfaiate, era Solomon Horvitz. Moe foi o quarto dos cinco irmãos Howard. Dois de seus irmãos atuaram com ele como personagens dos Três Patetas, Jerome (Curly) e Samuel (Shemp). Os outros dois irmãos Jack e Irving nunca entraram para o show business. Moe nunca completou os estudos universitários, sua verdadeira paixão era o teatro.

Em 1909, Moe conseguiu penetrar no mundo e nos bastidores do cinema, como mensageiro dos artistas no Vitagraph Studios no Brooklyn. Sua persistência fez com que logo começasse a atuar em filmes com astros e estrelas da época, tais como John Bunny, Flora Finch, Earle Williams, Herbert Rawlinson e Walter Johnson. Foi no mesmo ano de 1909 que Moe conheceu Ted Healy, tornaram-se amigos íntimos e no verão de 1912 Moe passou a fazer parte da trupe de Annette Kellerman de shows aquáticos de garotas mergulhadoras. Era um trabalho temporário que durava apenas os verões.

Depois de um longo período de separação, Moe se re-encontra com Ted Healy em 1922 e juntamente com seu irmão Shemp, formam uma parceria que salvo alguns intervalos, durou 10 anos.

Em 7 de março de 1925 Moe casa-se com Helen Schonberger que era prima de Harry Houdini o famoso mágico e prestidigitador. Mais um pequeno período afastado do show business e Moe re-ata com Ted Healy, na mesma época em que Larry Fine junta-se ao grupo.

Eles se apresentavam em espetáculos do Vaudeville como os Patetas inclusive em shows como A Night in Venice (Uma noite em Veneza). Ted e seus Patetas fizeram sua primeira aparição na tela dos cinemas na clássica comédia da 20th Century Fox, "Soup to Nuts"em 1930. Este filme foi seguido de uma série de comédias para a Metro Golden Mayer.

Em 1934, Moe, Larry e Curly assinaram contrato com a Columbia Pictures como os Três Patetas (The Three Stooges) para estrelarem os episódios que até hoje ainda podem ser vistos nas TV a cabo.

Em 1958 Joe DeRita se junta a Moe e Larry para substituir Curly Howard que falecera em 1952, eles interpretaram juntos os Três Patetas até que Larry sofresse um ataque cardíaco durante as filmagens de "Kook's Tour" em 1970; depois disso Larry ficou impossibilitado de atuar. Moe e Curly Joe cogitaram o nome de Emil Sitka para substituir Larry, mas os Três Patetas depois disso nunca mais atuaram juntos.

Moe teve dois filhos, Joan e Paul. Moe faleceu em 4 de maio de 1975 aos 78 anos.

Shemp Howard

Samuel Horvitz nasceu no Brooklyn, Nova York em 17 de março de 1895, ganhou o apelido de Shemp, pois sua mãe com forte sotaque Europeu, não conseguia chamá-lo de "Sam" , mas sim, algo parecido com "Shemp".

Shemp matriculou-se na Baron DeHirsch Trade School juntamente com Moe, onde pretendia estudar para ser encanador, Moe fez apenas 2 meses do curso de eletrecista, mais para satisfazer ao seu pai. Mas assim como Moe, Shemp tinha sonhos de se tornar um grande artista. Trabalharam juntos em vários espetáculos de Vaudeville até 1922 quando se juntaram a Ted Healy que precisava de novos atores para substituir seu elenco.

Em 1925 Shemp casou-se com Gertrude "Babe"Frank, ela lhe dá um filho, Morton em 1927; neste mesmo ano Larry se junta à trupe de Ted Healy, pouco tempo depois os três co-estrelaram com Ted "Soup Nuts". Mais adiante, Ted abandona a revista musical J.J. Schubert Broadway, levando consigo Moe e Larry. Shemp continua sozinho com o show, e em 1932 torna-se astro de comédias para a Vitaphone. Estrelou ainda em filmes na RKO Pictures, MGM e Monogram. Nos anos 40 fez vários papéis em comédias da Universal, "Buck Privates", "The Bank Dick" e "Hellzapoppin !". Depois de Curly ter que deixar a cena por causa de sua doença, Shemp tornou-se um um dos Três Patetas, e não fez apenas 77 dos episódios dos Patetas, mas também estrelou um filme "Gold Riders" em 1951.

No dia 23 de novembro de 1955, Shemp foi com alguns amigos ao Hollywood Legion Stadium, assistir às lutas de boxe, ao término, Shemp toma um taxi em direção à sua casa na ala norte de Hollywood, com seu amigo Al Winston, no banco traseiro Shemp acende seu charuto, e, derepente tomba no colo de Al, Shemp acabava de ter um fulminante ataque cardíaco falecendo aos 60 anos.

Larry Fine

Larry Fine nasceu Louis Fienberg em 5 de outubro de 1902 na zona sul de Philadelphia, Pennsylvania. Seu pai Joseph Fienberg e sua mãe Fanny Lieberman tinham uma relojoaria e joalheria, Larry tinha mais dois irmãos Morris, um jovem irmão Phillip que morreu prematuramente e uma irmã Lila que se tornou professora. Quando criança, Larry teve seu braço esquerdo seriamente queimado por ácido que seu pai usava nos serviços de ourivesaria; Larry recebeu um enxerto de pele em seu braço. Seu médico recomendou que Larry tomasse aulas de violino, como forma de terapia, tocando o instrumento ele conseguiria reforçar a musculatura do membro afetado. Seu aprendizado e domínio do instrumento tornaram-se impressionantes de tal forma que Larry muitas vezes chegou a tocar profissionalmente. Curiosamente, em paralelo com seus recitais de violino em noites do teatro amador, Larry também lutava boxe e chegou a ganhar dinheiro como lutador peso leve. Mais tarde Larry desenvolveu um ato na cena do Vaudeville onde representava um dancarino russo que tocava o violino enquanto dançava, isto foi o que chamou a atenção de Ted Healy.

Quando Shemp decidiu não acompanhar a trupe de Ted, Moe sugeriu que talvez Larry pudesse substituí-lo. Mas, os três chegaram a atuar juntos e sua primeira aparição na Broadway foi em "A Night in Venice". Larry estrelou ainda o primeiro longa metragem dos Patetas, "Soup to Nuts" em 1930 pela 20th Century Fox.

Larry entrou para os Três Patetas com Moe e Curly para filmar os episódios na Columbia Pictures que começaram a ser produzidos em 1934.

Larry e sua esposa Mable, viviam em hotéis, primeiramente no President Hotel em Atlantic City, onde nasceu sua filha Phyllis, depois foram para o Knickerbocker Hotel em Hollywood. Mais tarde Larry comprou uma velha casa em estilo mediterrâneo em Los Feliz nos arredores de Los Angeles. Larry teve mais um filho, Johnny que morreu em um trágico acidente automobilístico em 17 de Novembro de 1961 aos 24 anos, sua esposa morreu em 30 de maio de 1967. Larry teve 5 netos, Christy Lynn Clark, John Fine, Jr., Phyllis Miller, Kris Cutler e Eric Lamond.

Após 1958, Larry, Moe e Curly Joe se apresentaram ao vivo para platéias em todo os Estados Unidos, apareceram em seis longa metragens, diversos shows de televisão e ínúmeras produções até que Larry sofresse um ataque cardíaco durante as filmagens de "Kook's Tour" em 1970. Depois disso Larry nunca mais atuou novamente, vindo a falecer em 24 de janeiro de 1975.

Joe Besser

Depois da morte de Shemp, Joe Besser o substitui em 1956. Joe Besser nasceu em Saint Louis, Missouri, em 12 de agôsto de 1907, filho de Fannie e Morris Besser. Seus pais eram judeus ortodoxos e vieram da Polônia para os Estados Unidos em 1895, Morris era padeiro.

No ano de 1928 já atuando em sua carreira de comediante, Joe foi apresentado a Erna Dora Kretschmer (Erna Kay) com quem se casou em 18 de novembro de 1932. Erna Kay era uma coreógrafa da Paramount Films em 1929 do filme "The Coconuts" estrelado pelos Irmãos Marx. Em 1940 Joe convida um contratado da Columbia Pictures, Jimmy Little para formar dupla com ele. Logo, Joe torna-se a atração principal da Orpheum, RKO, Paramount e do circuito de cinemas Loew. Também se apresentou nos palcos da Broadway; eventualmente a Columbia Pictures contratava Joe para atuar em pequenas comédias de "dois rolos" de filme. Gradativamente fazendo sua escalada ao pódio das estrelas, comediantes de rádio como Jack Benny, Fred Allen, Eddie Cantor e Milton Berle, disputavam para ter Joe em seus programas.

Joe se apresentou com freqüência em Jack Benny Show, The Fred Allen Show, The Eddie Cantor Show, Tonight on Broadway, The Vaughan Monroe Show e de 1945 a 1949 atuou com Milton Berle em "Let Yourself Go". Joe fez inúmeras comédias curtas para a Columbia, antes de se juntar aos Três Patetas em 1956. Joe deixou os Três Patetas em 1958 e estrelou em alguns filmes e fez uma carreira de sucesso na televisão.

Joe veio a falecer em 1o. de março de 1988 aos 81 anos em sua casa na ala norte de Hollywood de insuficiência cardíaca, quatorze meses depois, sua esposa Edna morre em 1o. de julho de 1989.

Curly Joe

O verdadeiro nome de Joe DeRita era Joseph Wardell, nascido em 12 de julho de 1909 na Philadelphia, Pennsylvania, Joe foi o único dos Patetas que veio de uma família de artistas; sua mãe Florenz DeRita era uma dancarina e seu pai um técnico de palco. Joe começou a atuar desde os 7 anos de idade. Joe estrelou nos palcos, num dos papéis principais em "Peck's Bad Boy" juntamente com sua mãe e seu pai. Em 1921, Joe entra para o teatro burlesco, pois o Vaudeville já havia acabado. Em 1944, Joe desponta em seu primeiro filme "The Doughgirls" com Ann Sheridan pela Warner Brothers. Durante a 2a. grande guerra, Joe trabalhou animando as tropas, e viajou através do Atlantico juntamente com vários astros de Hollywood, que incluíam seu grande amigo Randolph Scott. Fez diversas tournées com Bing Crosby para entreter os soldados na Inglaterra e França. Depois da guerra, Joe foi artista convidado em diversos show de rádio, incluíndo Burns&Allen e foi também ator convidado de filmes e shows de TV como "The Desilu Playhouse", "This is Alice" e "Bachelor Father". Joe apareceu nos curtas da Columbia, "Slappily Married" e "The Good Bad Egg", nestes curtas, figuraram também alguns dos atores do elenco de apoio dos curtas dos Três Patetas.

Em 1958 o departamento de curtas da Columbia foi desfeito e os Três Patetas não tinham mais contrato com a Columbia. Joe Besser havia desistido de viajar com os Três Patetas em suas apresentações pelo país, então Moe e Larry precisaram de um terceiro Pateta; Joe DeRita foi convidado e imediatamente foi formada a Comedy III Productions, Inc. uma companhia que detinha os direitos dos Três Patetas e cuidava de seus negócios no mundo dos espetáculos. Neste mesmo ano, a Columbia começou a re-transmitir os antigos curtas dos Três Patetas na televisão, e, imdiatamente re-surgiu a popularidade do grupo.

Os Três Patetas com Curly Joe fizeram inúmeras apresentações ao vivo e estrelaram seis longa metragens. Este período de 1958 até os anos 60 foram descritos por Larry, como os anos de ouro dos Três Patetas.

Durante as filmagens de "Kook's Tour" em 1970, Larry sofre um ataque cardíaco que deixa o lado esquerdo de seu corpo paralizado, impossibilitando-o de atuar, foi cogitado o nome de Emil Sitka para substituí-lo, mas os Três Patetas nunca mais atuaram juntos, era o fim de uma carreira de 40 anos.

Curly Joe forma então um grupo chamado Os Novos Três Patetas com Mousie Garner e Frank Mitchell, mas, fizeram apenas umas poucas apresentações, não chegando a realizar nenhum filme. Curly Joe estava muito velho para as pandegas dos Três Patetas.

Curly Joe se casou com Jean DeRita em 1966 e ficaram casados por 25 anos até a sua morte aos 81 anos, prestes a completar 82, em 3 de julho de 1993 no Motion Picture Hospital em Los Angeles, ele foi o último dos Patetas.

Curly Howard

Jerome Lester Horvitz era o verdadeiro nome de Curly, irmão de Moe e Shemp, nasceu em 22 de outubro de 1903 em Bath Beach, uma estância de veraneio nas cercanias do Brooklyn, era o quinto, e o filho mais novo do casal Jenny e Solomon Horvitz.

Seu interesse pelo show business surgiu quando por diversas vezes assistiu a seus irmãos Moe e Shemp atuarem junto a Ted Healy. Depois da saída de Shemp do grupo de Ted, Moe sugeriu que seu irmão mais novo Jerome seria um ótimo substituto para Shemp, naquela época, Curly era conhecido por Babe.

Quando Babe foi conversar com Ted para se juntar ao grupo, tinha longos cabelos castanhos e usava bigode, para se tornar um Pateta, concordou em raspar o bigode e a cabeça.

Apelidado de Curly, juntou-se ao time e desempenhou papéis no Vaudeville e em curtas para a MGM. Mais tarde em 1934, Curly juntamente com Moe e Larry atuaram em diversos curtas que foram produzidos para a Columbia Pictures.

Depois que o primeiro casamento de Curly foi anulado, ele veio a se casar outras três vezes. Em 7 de junho de 1937 se casou com Elaine Ackerman, e em 1938 teve o sua primeira filha, Marilyn. Curly e Elaine se divorciaram em 11 de julho de 1940. Em 17 de outubro de 1945 Curly casou-se com Marion Buxbaum, depois de três meses de brigas e discussões, Marion e Curly se separaram em 14 de janeiro de 1946 e Curly pede o divórcio. Foi um processo escandaloso e as notícias circulavam pelos jornais locais.

Foi depois desta separação que a saúde de Curly começou a declinar rapidamente, em 6 de maio de 1946, ele sofre um ataque cardíaco durante as filmagens da 97a. comédia do Três Patetas - "Half-Wits'Holiday". Um ano mais tarde Curly casa-se com sua 4a. esposa, Valerie, que cuidou dele até seus últimos dias. Juntos tiveram uma filha Janie, e finalmente em 1949 sua saúde ficou muito abalada, quando sofreu seu segundo enfarto e foi internado no Cedars of Lebanon Hospital em Hollywood, Curly resistiu até 18 de janeiro de 1952, quando faleceu aos 48 anos.

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